LA IRREDUCTIBLE SORDERA A LAS VOCES DEL SILENCIO
Para buena parte de la generación más joven, tanto artistas como público, el Salon de la Jeune Peinture es una de las raras citas que no hay que perderse, no por sus lindezas sociales, sino porque allí ocurre algo. Mientras que la mayoría de los Salones parecen prestarse al peor de los eclecticismos en un intento, tras años de buen y leal servicio al arte y a los artistas, de mantener un conformismo, cuando no una esclerosis, que por la fuerza de la costumbre y de una estrecha burocracia de derecho divino, ha acabado por invadirlos, la Jeune Peinture, desde hace diez años, intenta dar testimonio de un arte vivo y de su compromiso en una lucha política contra ciertas tradiciones formales o estéticas. Aquí, la expresión "Vanguardia" adquiere todo su significado. No se trata de participar en esta competencia irrisoria que hace las bellas jornadas de las instituciones oficiales, o paraoficiales de las galerías famosas, y de un mercado que precipita artificialmente el ritmo del consumo estético, el comercio del arte de alto vuelo encontrando allí el del detergente o del electrodoméstico, para que el comercio funcione, pequeño por su mezquindad, grande por los intercambios de divisas que provoca.
La Jeune Peinture que, a partir de 1965, salió del letargo en el que el peor academicismo abstracto y el formalismo "social" más aburrido habían sumido a París, supo mantenerse despierta. Así se presentaron un buen número de obras "irrecuperables", tanto que iban en contra del sacrosanto "buen gusto" reinante. En este momento, la burguesía, a través de sus baluartes, está jugando a la historia del arte contra la historia rehabilitando las peores instalaciones académicas en una categoría nacionalista, siendo el principal mérito de estos "Caravaggio franceses" revelar a un "bohemio" romano de principios del siglo XVII como Montparnasse conoció a uno a principios de este siglo (sic. ), es la campeona del "hiperrealismo" multiplicando las exposiciones llamativas y las ediciones subidas de tono y, sobre todo, en el CNAC utiliza la amalgama más desvergonzada y las censuras más arbitrarias para mantener el engaño. Aunque está siendo sofocada por todos lados, la pintura tiene una batalla que librar, incluso en este campo cerrado donde se entierra la actualidad artística, para tomar parte en la batalla que las fuerzas revolucionarias libran en el frente cultural para rasgar la sombra de la ideología dominante. Las armas de esta lucha, los objetos en manos de los pintores, parecen irrisorios.
Y, sin embargo, la práctica de la pintura es ejemplar: modo de producción particularmente conflictivo, compromete al individuo, desde la forma hasta el contenido, por un objeto de valor particularmente fluctuante y, sin embargo, sistemáticamente sobrevalorado en relación con su función de uso. Se trata de un uso especialmente repugnante, que va desde la inversión especulativa clandestina hasta la apología de las peores fechorías mediante la propaganda más grotesca y artera. La obra de arte, por tanto, nunca es políticamente neutra; aún tiene que estar suficientemente anclada para que escape a las glosas críticas que quieren a toda costa, incluida la de la laboriosa masturbación intelectual, enviarla al cielo del arte, que, aunque no sea el séptimo, permite sin embargo a los condecorados y cultos louis-phillipards darse sus revolcones al sol fijo y eterno del arte por el arte, en el suave murmullo de las voces del silencio. El anclaje de la obra de arte está, por supuesto, en el nivel de un contenido políticamente correcto, pero son esenciales los medios que la rodean, que la inscriben y que la manifiestan. El pintor es un activista tanto más capaz cuanto que domina los signos, los elementos del lenguaje que manipula.
Por tanto, la realidad de la propia historia, a través de una práctica consciente, debe admitirse en el corazón mismo de la propia producción. Ser pintor por delegación es tanto más importante cuanto que la historia de la pintura se convierte en la historia de la propia práctica social del oficio de pintor. Esta presencia del pintor es la de sus signos autobiográficos, pero también la de esta temporalidad, este tiempo vivido, que la obra de arte puede transmitir más allá de las apariencias narrativas o anecdóticas que puede producir el eslogan más preciso. Hoy, la cuestión clave es la inscripción de esta dimensión irreductible de una experiencia vivida que da testimonio de la presencia consciente del pintor en el mundo. Para el imaginario político senil heredado del academicismo más pesado, se trata de erigir el acto de pintar en un acto irremediablemente político, de hacer del hombre el dueño del lenguaje, el activismo del hacer indisociable del decir. En una época en la que los medios plásticos van desde los más pobres hasta los más hábilmente sofisticados, ¡que la Jeune Peinture, yendo más allá de las querellas artificiales de las "escuelas", manifieste la dimensión política del arte de la pintura en un desafío riguroso a los oscurantismos falaces que sirven de aura a los "asuntos" culturales! ¡que manifieste la pesadez y el compromiso irremisible de los significados! ¡la presencia provocadora de la pintura en un mundo en crisis!
JEAN-LOUIS PRADEL
París - abril de 1974
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