La Galería Marianne Meyer abrió sus puertas con obras de Peter Valentiner.
Se supone que hay gente que sólo compra cuadros si hacen juego con sus cortinas o alfombras. Ignorantes de este tipo encontrarían casi con toda seguridad lo que buscan entre los cuadros del francés de origen danés Peter Valentiner, después de todo, su libro de patrones de papel pintado de gran tamaño es una reminiscencia.
Pero, por supuesto, la gran reputación internacional de este artista, que ahora vive principalmente en Colonia y enseña en la Academia Europea de Bellas Artes de Tréveris, no se basa en lo decorativo. Por otra parte, sus obras no pueden negar cierta tendencia hacia lo estereotipado y lo serial. Los cuadros acrílicos abstractos expuestos actualmente en la Galería Marianne Meyer, por ejemplo, fueron creados entre 1983 y 1990, sin que pueda apreciarse en ellos ninguna evolución artística. En general, todas se produjeron de manera uniforme.
Esto no significa, sin embargo, que esta constatación deba conducir a un juicio despectivo. Por el contrario, se puede argumentar que Valentiner encontró pronto su estilo inconfundible y supo perfeccionarlo, que no se dejó afectar por las efímeras tendencias de moda y que siguió su propio camino sin fisuras.
Como se ha indicado, este camino suyo se mantiene unido por limitaciones externas, fijas y siempre las mismas del proceso. Por lo general, Valentiner aplica tres capas de pintura más o menos esmaltada una sobre otra, dejando fuera ciertas zonas mediante plantillas irregulares. Esto confiere a sus cuadros profundidad, cierta tridimensionalidad y dinamismo.
Esto ya menciona cualidades que ya no pertenecen a las condiciones básicas de Valentine, sino que apuntan al centro de su programa. Se ha propuesto llevar al punto la insondable interacción de color y superficie en tentativas continuamente nuevas. Como en un caleidoscopio, agita los dos componentes, creando un caos que, sin embargo, muestra relaciones y es capaz de desencadenar efectos.
Así, las imágenes de San Valentín a veces expresan alegría, a veces tristeza, a veces rebosan agresividad, a veces transmiten satisfacción y armonía. Hay colores que se condicionan mutuamente y superficies que se repelen. Juegan con una sensualidad pura e irreflexiva y, por tanto, guardan para sí un último resto de su misterio.
Con su restricción consciente al color y la superficie y la penetración maníaca simultánea de estas especificaciones, Valentiner se ha sumergido en un deseo que puede calificarse de místico, similar al de los monjes tibetanos que se esfuerzan por enumerar los nueve mil millones de nombres de Dios para descifrar y completar la creación.
Es comprensible que una inmersión meditativa de este tipo no permita excepciones ni compromisos. La preocupación por Modigliani o Picasso, a quienes Valentiner ha dedicado collages, es por tanto desintegradora. Los titanes del arte tienen que subordinarse al programa, tienen que soportar que se les reduzca a un valor emocional.
Por último, unas palabras sobre la nueva galería en sí, que sólo puede ser elogiosa. En la antigua fábrica de transformadores de Mosinger Strasse, Marianne Meyer ha creado estancias diáfanas e inundadas de luz predestinadas al arte. Merece la pena visitar Peter Valentiners Welt, que se expone aquí hasta el 10 de agosto. Sin embargo, debe llevar consigo un poco de tiempo para sumergirse.
Peter Zemla
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